Resumen del año 2008

Luz

Todavía estoy a tiempo para hacer breves comentarios acerca de lo que viví en el año que está a punto de finalizar.

Hace sólo algunos días realicé una meditación en retrospectiva acerca de lo que hice bien e hice mal en el 2008. Obviamente se vinieron hacia mi un montón de recuerdos con imágenes y sonidos.

Para ello solo bastó sentarme cómodamente en el piso, prender algunas velas y antes de cerrar mis ojos, observar las características físicas de la figura de un Buda que reposa en uno de los muebles de mi recamara. Dichas características físicas hablan acerca de comportamientos positivos ejecutados los cuales sirven para inspirar a otros.

Ese ejercicio para mi es como el juego de video Tetris, ya que siento que imágenes, palabras y experiencias tanto saludables como nocivas se van acomodando en su lugar y algunas se van eliminando en mi mente. El resultado final es muy satisfactorio. Después de un fuerte pero suave análisis lo bueno se queda, las toxinas se van y de los errores que cometí a lo largo del año se aprende. Por su puesto se analiza el no permitirse volverlos a cometer.

El 2008 fué un año de muchos cambios, pero también de conocimientos. Cometí aciertos acompañados de un montón de errores. Aunque en ocasiones hablo muy poco, en contraste, algunas veces no utilicé la economía en mis palabras.

Pienso ferviertemente que las leyes de la naturaleza siempre se encargan de poner a las personas en el lugar al cual pertenecen sin necesidad de que un humano mueva un sólo dedo. En ratos pienso que a veces es necesario ayudarle a la naturaleza un poco. Al final los resultados son buenos, regulares y malos; y algunos son tan ambiguos que no pueden clasificarse.

El año que está terminando fué importante porque puso a muchas personas en mi camino. Aunque no se me da mucho el "hacer amigos", me siento afortunado y estoy agradecido porque aparecieron personas en mi vida con las cuales me divierto como tonto y otras no menos importantes con las que estoy seguro aprenderé. En contraste y por desgracia fué necesario éste año realizar recortes y hacer a un lado a muchas otras personas. Depuras y la vida te da más.

Es tiempo de apagar las velas, encender la luz de la habitación, renovarse.

ONIRIA Freak Art Projekt

Saint Toxic por Fernando Valladares.

En Nuevo Laredo actualmente existe un auge artístico y cultural sin precedentes. La creación de nuevos foros para el disfrute del arte en cualquiera de sus diversas manifestaciones han ayudado, en cierta medida, a que los artistas tengan espacio para el desahogo de opiniones.

En el momento preciso en el que los jóvenes marcan la diferencia en nuestra ciudad, llega la agrupación de artistas ONIRIA Art Freak Projekt para poner su toque distintivo. Un grupo que sin tapujos ni reservas muestra su arte.

Hace apenas un par de meses, justo en la décima edición del Festival Internacional Tamaulipas que dicha agrupación realizó su debut con el evento ONIRIA Night Flavor.

En esta ocasión Xerenthiu Llamas, una de las líderes de dicha agrupación, comparte su opinión y habla un poco acerca del movimiento artístico de Nuevo Laredo, qué los define como agrupación y qué es lo que de manera sincera desean aportar.

Juan Flores: ¿Qué es lo que propone ONIRIA Freak Art Projekt?

Xerenthiu Llamas: No lo definiríamos como una propuesta en concreto, más bien lo que buscamos es generar un movimiento en esta adormecida ciudad y el Arte es un buen medio para hacerlo.

Juan Flores: La propuesta de ONIRIA es muy irónica y de humor negro. ¿Es importante hacer arte, desarrollar creaciones con humor en donde el artista y el público se divierta por igual?

Xerenthiu Llamas: No precisamente, por ejemplo, en el caso de la primera exposición el tema se prestó para hacer algo burlón y desarrollamos el concepto en base a eso; sin embargo coincidimos en que la idea es más bien hacer que el público literalmente sienta algo al estar frente: a un cuadro, una fotografía, performance, instalación o lo que sea que el artista esté presentando, que se lleve algo que haya captado de esa obra a un lugar más intimo y personal.

JF: ¿Es ONIRIA un grupo versatil en donde tienen cabida diversas manifestaciones artisticas con relación a asuntos filosofícos, políticos, religiosos y sociales diferentes uno de otro pero con capacidad de amalgamarse?

XL: Eso es lo ideal, solo queremos dar una opinión, y las opiniones se pueden dar respecto a cualquier tema; además buscamos abrir un poco el panorama. Aqui en nuestra polvorienta ciudad la visión es estrecha, solo queremos compartir una perspectiva diferente y generar opciones, es decir, que el público tenga de donde elegir y no solo vayan encaminados por un solo rumbo (hablando culturalmente) previamente definido por nuestras autoridades de acuerdo a sus conveniencias y gustos, lo que es irónico, porque nuestra primera exposición estuvo financiada por el Municipio y el F.I.T., sin embargo, desconocian el contenido. No pretendemos hacer que la gente se incline hacia una tendencia o movimiento, la finalidad es dar otra opciòn, si les gusta que bien y si no pues igual, solo es una opciòn más.

JF: ¿Cómo observas el movimiento artístico y cultural de Nuevo Laredo?

XL: Estancado, siempre se limita a las mismas personas y al mismo estatus social, se dice que el arte no es para todos, nosotros no lo vemos así. Buscamos que las personas, aunque solo sean unas pocas, se den cuenta que tienen el poder de mandar mensajes, creo que el arte a fin de cuentas es eso: un mensaje, una manifestación sensorial. En general Nuevo Laredo culturalmente esta apenas gateando, y es un hecho que se requiere de cultura para apreciar y disfrutar el arte, sin embargo eso es algo que poco a poco ha y seguirá cambiando.

JF: ¿Qué es lo que necesitan los artistas locales para crecer artísticamente?

XL: Pues no podríamos decirlo con fundamentos porque no poseemos el conocimiento para hacerlo, pero desde nuestro punto de vista, creo que sería: arriesgarse más y experimentar.

Todos tratan de apegarse a un protocolo, la exposición se inaugura así, estos son mis invitados especiales, este es el maestro de ceremonias, acá están los reconocimientos, etc.. etc. no buscan experimentar o hacer algo más efimero, la pretensión convierte el arte en algo falso. Es bueno hasta cierto punto soñar, tener una aspiración, pero cuando el objetivo en sí de hacer algo es solo sobresalir, pierde su sentido y eso es algo que se ve muy seguido aquí en nuestro entorno artístico. Sinceramente nosotros buscamos hacer lo contrario y simplemente ofrecerle al público otra opción.

Hace falta aventarse al vacìo sin temor de la caída.

Vaticano anula Matrimonio de FOX

Vicente Fox, ex presidente de México con su esposa Martha Sahagún,
hasta ahora sólo unidos por lo civil

Primer Acto.- Vicente Fox Quezada pide al Vaticano la anulación de su primer matrimonio religioso con Lilian de la Concha, en el periodo en el que fué presidente de México.

Segundo Acto.- Autoridades eclesiásticas del Vaticano declararon que el matrimonio del ex mandatario podría anularse, ya que se comprobó Fox Quezada sufrió en alguna etapa de su vida matrimonial trastornos de personalidad.

Tercer Acto.- Vicente Fox recibe la noticia de que el Tribunal Eclesiástico de la Rota en el Vaticano anula su matrimonio, con lo cual se entiende ya no habrá ningún impedimento para que él junto con Martha Sahagún formalicen su unión ante la Iglesia Católica.

Eso chingón!... Viva México!

Frase de Buda

“Igual que el gran océano tiene un solo sabor, el sabor de la sal. También mis enseñanzas tienen un sólo sabor, el sabor de la libertad”.

Buda

Marilyn Monroe el rostro dorado

Norma Jeane Mortenson mejor conocida como Marilyn Monroe

Marilyn Monroe (Los Ángeles, 1 de junio de 1926 – 5 de agosto de 1962), cuyo nombre de nacimiento fue Norma Jeane Mortenson y bautizada Norma Jeane Baker, fue una actriz estadounidense. Considerada como uno de los Mitos más importantes del séptimo arte, ha pasado a ser considerada como el máximo sex symbol del siglo XX y como el ícono femenino de la Cultura Pop.

Presenta AGA-BOOM humor acartonado

Integrantes del show AGA-BOOM

Después de una conferencia de prensa bastante desencantada y nada divertida llevada a cabo en el lobby del Centro Cultural Nuevo Laredo, en donde Dimitri Bogatirev lucía más como un expresidiario mal humorado que un actor o un clown consagrado, bajo ese escenario se presentó el espectáculo AGA-BOOM en tierras tamaulipecas el pasado 21 de noviembre.

¿Tengo que estar aquí frente a reporteros nefastos?, fue la pregunta que seguramente se hizo en ese momento AGA (Dimitri Bogatirev). La sorpresa fué cuando yo mismo formulé una pregunta más o menos parecida, pero a la hora de ver su espectáculo.

El espectáculo de AGA-BOOM dirijido y escrito por Bogatirev en conjunto con su esposa Iryna Ivanytska, pareja ucraniana que en el pasado probó las mieles del triunfo cuando pertenecieron a las filas de la compañía reconocida a nivel mundial Cirque du Soleil en los espectáculos Alegría y "O", no lograron convencer en ningún momento al público asistente.

Los payasos dieron una muestra de bufonería teatral bastante simple y empolvada, por demás predecible y aburrida. Los actores lucieron cansados en algunos momentos. Lo peor del show fué cuando invitaron a un asistente del público y el fulano también utilizó el escenario para hacer sus "payasadas" al gritar de más y hacer movimientos exagerados cuando no era necesario.

El montaje de tipo clown se promueve en todas las plazas como un espectáculo de comedia física totalmente familiar que rompe con las barreras idiomáticas y que además está montado por los maestros del Circo del Sol, dato que seguramente ofrece cierta garantía al espectador, pero que a final de cuentas no hace ninguna justicia.

No fué necesario pensar más de dos veces en abandonar la butaca.

Fotografía del Siglo XX

20 th Century Photography presenta por primera vez la colección fotográfica del Museo Colongne Ludwing, primer museo de arte contemporáneo que cedió parte de sus espacios para mostrar fotografias a un nivel internacional.

La colección Fritz Gruber, la cual se exhibe en este libro, es una de las más importantes colecciones de Alemania y una de las más representativas a nivel mundial.

20th Century Photography ofrece un placentero e instrospectivo viaje de la historia de la fotografía del siglo XX. Las diversas manifestaciones que van del arte conceptual a la abstracción y el publireportaje también se hacen presentes. Más de 850 trabajos son presentados alfabéticamente a la par de explicaciones de fotografía y sus famosos autores.

Del baúl de los recuerdos... Antichrist Superstar

Portada de Antichrist Superstar

Una mirada perturbadora, maquillaje sacado de ultratumba y música que calaba en el tuetano, fueron elementos que se convirtieron pronto en mi pesadilla recurrente. No podía dejar de observarlo, de escucharlo. Todo aquello saciaba peligrosamente cierta curiosidad, morbo a fin de cuentas.

Sus movimientos o coreografías no pertenecían a un ser humano. Aquella figura lánguida con potente voz de líder anarquista se apoderó de mi mente y acaparó totalmente mi atención. Era la hora pues, de echar un vistazo a través del telón, de experimentar, de conocer otras propuestas. Era la hora de escuchar a Marilyn Manson y parecía que no había vuelta atrás.

Después del mediano éxito de Portrait of an American Family, Marilyn Manson presenta en 1996 Antichrist Superstar, material discográfico que lo llevó al éxito casi instantaneamente.

Manson llega con un concepto tan obscuro como obseno. Desde un inicio se burló de las incongruencias sociales, políticas y religiosas de los Estados Unidos de América. Se autonombró como El Anticristo y en algunas ocasiones declaró en entrevistas que su persona no era más que una consecuencia, en donde cualquier ciudadano descompuesto de ese país podría reflejarse.

El productor ejecutivo de Antichrist Superstar fué Trent Reznor, líder de la banda Nine Inch Nails, fue quien le incorporó a dicho material un nuevo sonido y con esto un estilo definido al panorama ortodoxo del rock de los años noventa. La unión de Marilyn Manson y Trent para la producción de música y letras para este material dió como resultado un aspecto lírico abrasivo, denso e intrincado que picaba intensamente la doble moral de los estadounidenses y de la sociedad cristiana de todo el planeta.

Durante la gira de conciertos que desarrolló después del lanzamiento de este disco, Brian Warner, mejor conocido como Marilyn Manson, fué repudiado junto con sus compañeros de banda, casi en todos los lugares en donde se presentó en concierto. Grupos conservadores de ultra derecha se manifestaron en contra de su propuesta, a lo que Manson agradecía ya que aseguraban casi siempre un estadio lleno, una atmósfera especial y la mira de los medios de comunicación en torno a su visita.

Sin duda alguna los tracks legendarios de este material son: Tourniquet, Antichrist Superstar y Beautiful People.

Si pudieron!

Barack Hussein Obama, presidente electo de los Estados Unidos de América

Los ciudadanos estadounidenses en medio de una crisis económica que ha sacudido al mundo entero, acudieron a las urnas el 4 de noviembre para emitir el derecho al voto, todo esto dentro de una intensa jornada electoral que se pronosticó por los diferentes medios de comunicación como una elección histórica.

Barack Obama, de extracción demócrata fué electo presidente de los Estados Unidos de América y de esta manera se convierte en el primer afroamericano en ocupar la presidencia de los Estados Unidos.

Desde un inicio fue opositor de las politicas del expresidente George Bush, referentes al conflicto con Irak. en el 2002 organizó la primera protesta de alto perfil manifestando su contrariedad hacia la situación bélica que vivía el país más poderoso del mundo.

Las elecciones del día de hoy fueron históricas, pero más que históricas, fueron realizadas con la esperanza de reestructurar una reforma política a favor de los derechos civiles.

Fotografías desde la Periferia de la Guerra

Joven entre banderas. Por medio de este instrumento las personas muestran y dan a conocer sus posturas, principalmente políticas y religiosas.

Un sin número de personas mueren en Asia, una tierra que históricamente ha sido tocada por la guerra, que va de Afganistan a las áreas tribales de Paquistán, Cachemira, Nepal, así como Myanmar y Tailandia.

Se vuelve inevitable pensar en los momentos que la artista visual Alyssa Banta ha pasado en estos sitios haciendo fotografías. De repente un viento arenoso nos toma por sorpresa y nos coloca precisamente en el lugar en donde estuvo y comparte con nosotros los terribles sonidos que deja la guerra. Las atmósferas se hacen tan presentes que casi pueden sentirse, olerse.

Alyssa Banta no retrata la guerra, sino las debastadoras consecuencias que esta deja. Habla de cicatrices, de adversidades. Plasma en las gráficas la realidad misma. Da igual si son acerca de un grupo de hombres recluídos en un centro psiquiátrico, de pequeñas poblaciones en afganistan en debate o de pequeños monjes budistas meditando en medio un clima social confuso. La guerra tocó todo y parece que se llevó con ella todo tipo de esperanza.

"Esta gente a menudo no sabe aún donde están en el mundo no comprenden que viven en Afganistán o en la Cachemira disputada o que el ejército United Wa en Myanmar mueve droga", Alyssa Banta.

Banta, ganadora del premio Pulitzer, pasa la mayoría del tiempo entre Asia, Texas y México. Explica que la muestra Fotografías desde la Periferia de la Guerra, no son sobre el bang bang de la guerra, sino de la gente que tiene que crear una vida a pesar de la destrucción, del caos, del derrumbamiento, de las calles rotas y los campos cubiertos de minas. "Mis imágenes muestran a un joven con las piernas rotas por los maoístas. A una muchacha perdida en un campamento de refugiados miserable, sin agua y con un viento seco que no descansa".

La exhibición fotográfica que ha visitado países Asiáticos, Europeos, así como en importantes museos de la frontera norte de México, estará en el Museo Reyes Meza ubicado dentro del Centro Cultural Nuevo Laredo del 11 de octubre a diciembre (fecha aún por definir) en un horario de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. Jueves de 12:00 a 21:00. Los martes la entrada es libre.

La muestra Fotografías desde la Periferia de la Guerra se exhibe actualmente en el Museo Reyes Meza de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

Lady Gaga, la reina de las pistas de baile

Lady Gaga, la chica del glam-pop

A menudo la han llamado despectivamente como una chica extravagante y muy exagerada, pero no hay duda de que en el verano del 2008, Stafania Germanotta mejor conocida como Lady Gaga, se convirtió en la reina de las pistas de baile.

Su debut en el certamen de belleza Miss Universo de este mismo año la colocó en la mira de aquellos que buscan un sonido específico, acompañado por una propuesta seria.

Su sonido retro, dance y electrónico van acompañados de un look rebelde-glam. Sus sencillos Just Dance y Poker Face se colocaron rápidamente en el gusto del público juvenil. En The Fame, su más reciente producción, ella misma compuso letras y música.

Recientemente colaboró en la producción del nuevo material discográfico de Britney Spears titulado Circus, con la cual aparentemente ha cultivado una amistad. Gaga ha comentado muy poco al respecto, solo se ha limitado a decir que la más reciente producción de Spears promete mucho. Por su parte los críticos han comentado que Gaga se unió al equipo creativo para salvar la carrera artística de la cantante.

Lady Gaga de tan solo 22 años se una a la oleada de cantantes jovenes con propuesta un tanto irreverente, divertida, pero muy madura.

Postal Neolaredense

Hidrogenadora Nacional S.A. de C.V. (Nuevo Laredo)

Samsara

Fotografía análoga en blanco y negro

Juan Flores, 2003.

La Hidrogenadora Nacional S.A. de C.V., Industrias Unidas de Nuevo Laredo o "La Mantequera" (como mejor la conocemos), era el lugar en donde procesaban semillas de algodón para obtener grasa y manteca vegetal.

Fue fundada por la familia Longoria Theriot encabezada por Octavio Longoria y sus hermanos Alcides Federico, Shelby José, Eduardo y Alfredo.

Durante la segunda mitad del siglo XX la Hidrogenadora Nacional, se consolidó como la empresa más importante de Nuevo Laredo, Tamaulipas, la cual ofreció a esta ciudad fronteriza bonanza económica.

Las imponentes instalaciones de tipo insdustrial siguen en pié en la actualidad, pero es evidente el deterioro que ha sufrido la planta, ya que ha estado en desuso por más de 15 años.

Hace algunos meses, el periódico El Mañana de Nuevo Laredo lanzó una campaña para encuestar a los ciudadanos acerca de cuáles son los lugares que por su historia o importancia arquitectónica deben preservarse, "La Mantequera" fué uno de los más mencionados.

EROS una vez María

Cartel publicitario de EROS una vez María

La vida de Tonathiu (Julio Bracho) parece estar fragmentada, hecha pedazos. Justamente pierde la que se supone fue el amor de su vida, María.

EROS una vez María, una cinta dirigida por Jesús Magaña Vázquez, muestra el interior de un hombre lleno de apegos y desgracias. La ausencia de amor lo lleva a buscar su yo interior en las manos fugaces de mujeres que por tan rara coincidencia llevan por nombre María.

La película, en la que también actúan Ana Serradilla (María), Diana Bracho y Mónica Dionne, por nombrar solo a algunas, es una cinta dificil, incoherente y pesada. Su trama no se desplaza linealmente como es costumbre en un guión cinematográfico, sino que se fragmenta y crea círculos separados los cuales muestran etapas en la vida del personaje protagonista.

La fotografía es fría, obscura y deprimente. La película parece que fue filmada con el propósito de ser una cinta "alternativa-erótica" comparada con los demás propuestas cinemotográficas en México, lo cual la convierte automáticamente en un viaje pretensioso.

La tragicomedia que se maneja no está bien lograda. Apenas alcanzan a provocarte una sonrisa, acto seguido, volteas a ver tu reloj.

Mejor fúmate un churro, prende la videocasetera y pon Alicia en el País de las Maravillas o has lo que yo: mantenerse firme hasta el final y después cambiarte de sala sin que los guardias del Cinépolis se den cuenta. De algún modo tenía que desquitar mis 50 pesos.

El Encanto de Antiguo Guerrero (fotogalería)

"Este camino conduce al lugar donde floreció una bella ciudad
tamaulipeca: Guerrero, hoy conocido como Antiguo Guerrero".

Antiguo Guerrero fue fundada en la época colonial con el nombre de "Revilla" el 10 de octubre de 1750 por Don Vicente Guerra y 63 familias procedentes de Nuevo León, teniendo la autorización del colonizador don José de Escandón.

Fue cuna de valientes e ilustres personajes entre quienes destaca el coronel José Bernardo Gutierrez de Lara, notable insurgente que en defensa de su causa fue el primer Embajador de México ante el gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica y más tarde fue el primer Gobernador del Estado de Tamaulipas.

En el México independiente y por decreto del 12 de noviembre de 1827, Revilla cambió su nombre por el del héroe suriano Vicente Guerrero, y se conserva así hasta la fecha.

A partir del 29 de octubre de 1953, Guerrero fue invadida por las aguas de la Presa Internacional "Falcón" y sus habitantes fueron trasladados a la nueva ciudad construída por el gobierno federal.

Son testimonio de su historia las piedras de sus ruinas, las reliquias trasladadas a la Nueva Ciudad, y los relatos que toman vida en la voz de los guerrerenses que alientan su recuerdo.

Colección Ruinas
Fotografía Digital en Blanco y Negro
Juan Flores (2008)

La iluminación de Buda

Siddharta meditando profundamente bajo el árbol bhodi

Siddhārtha caminó apesadumbrado hasta sentarse bajo la sombra del árbol llamado bo o bodhi, considerado el árbol de la sabiduría.

Una noche de luna llena decidió no levantarse hasta que hallara la respuesta a los enigmas de la vida.

La culminación de sus meditaciones llegó cuando tomó conciencia de que ya se había liberado definitivamente de toda pasión, hasta el punto de que ni siquiera pesaba sobre él la ilusión del yo: su verdadero ser estaba más allá de las dualidades dolor-placer, espacio-tiempo, vida-muerte.

Comprendió que nunca más volvería a renacer, que había roto el eterno girar de la Rueda de la Vida. Esto era el Nirvana.

Robert Mapplethorpe (mini-biografía)

Autorretrato de Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (4 de noviembre de 1946 - 9 de marzo de 1989) fue un artista norteamericano destacado en el campo de la fotografía en blanco y negro de gran formato, principalmente de flores y desnudos.

Estudió cursos superiores en el Pratt Institute de Brooklyn en Nueva York. A mediados de la década de los setenta, comenzó a tomar diferentes fotografías a sus familiares y amigos, entre ellos numerosos artistas, actores, compositores, así como modelos relacionados con el cine pornográfico.

Ajjito, 1981

Ya para la década de los ochenta su fotografía evoluciona hacia la belleza formal, tomando como eje central de las mismas los desnudos tanto de hombres y mujeres, como de las naturalezas muertas y los retratos de celebridades.

Estos temas generaron gran polémica por su alto grado de exhibición, y posteriormente fueron empleados por los diferentes movimientos gay en su lucha contra la discriminación y el reconocimiento.

Robert Mapplethorpe falleció en 1989 a causa del sida, y sus cenizas se encuentran en el cementerio de Queens, cuya lápida dice "Maxey", sin decir su nombre.

White Gauze, 1984

Padmasambhava El Mantra del Gurú Rínpoche

Padmasambhava The Mantra of Guru Rínpoche es un disco compacto producido por la cantante Imme Ooi que por medio de sus dos mantras representa el nacimiento de la flor de loto y la emanación del Buda Amitabha, quien introdujo el Budismo en Tíbet en el siglo VIII.

¿Qué es un Mantra?

El mantra es una palabra o grupo de palabras sin un contenido semántico específico. Un mantra es un conjunto de sílabas en sánscrito (lengua sagrada del hinduismo y del budismo tántrico) que se recita un determinado número de veces para conseguir un logro, que puede ser mundano (obtener algo, lograr alguna habilidad) o trascendente (el logro supremo, que en el budismo tibetano consiste en la iluminación no solamente racional, sino de la verdadera naturaleza de la mente). También puede definirse como un sonido o combinación de palabras que por su construcción, significado y ritmo, posee la capacidad de concentrar la mente, elevandola.

La palabra es sonido. El sonido es vibración. Vibración es energía. Según el hinduismo, el mantra Om es el sonido primigenio del universo, el origen y principio de todos los mantras.

En la tradición hindú, la función primordial de los mantras es liberar a la mente del condicionamiento material y elevar la conciencia a un plano superior o espiritual. Dentro de la doctrina gaudiya vaisnava, el mantra más importante es el maha mantra Hare Krishna.

En el budismo tibetano, cada mantra se considera el sonido correspondiente a un cierto aspecto de la iluminación y se recita para identificarse con ese aspecto de la mente iluminada.

Anne Hathaway, el rostro enigmático

Anne Hathaway es la imagen de la portada de septiembre de la revista estadounidense de moda "W".

Anne Jacqueline Hathaway (nacida el 12 de noviembre de 1982) es actriz de cine y teatro estadounidense.

Hathaway realizó su debut como actriz en 1999, cuando participó en la serie de televisión Asuntos de familia, pero su primer papel determinante vino de la mano de Disney, con la comedia juvenil Princesa por sorpresa (2001). Durante los tres siguientes años siguió trabajando para Disney en películas como Hechizada y la secuela de Princesa por sorpresa, Princesa por sorpresa 2 (ambas de 2004), en las que tuvo el rol de protagonista. Sin embargo, su madurez cinematográfica llegó en 2005, cuando Anne tomó un mayor control creativo de su carrera y decidió participar en sus primeras películas para adultos, Caos y Brokeback Mountain.

Un crecimiento artístico que se consolidó en 2006, con El diablo viste de Prada, donde tuvo la oportunidad de compartir cartel con la consagrada actriz estadounidense Meryl Streep. Demostrando que estaba a la altura de las grandes actrices cinematográficas, este último filme comportó su reconocimiento mediático y profesional y la catapultó como una de las actrices más prometedoras de Hollywood. Así, en 2007, fue escogida para plasmar a la inimitable escritora británica, Jane Austen, en la gran pantalla, con La Joven Jane Austen y en 2008 protagoniza tres nuevas películas.

Su mezcla de dulzura y firmeza a la hora de actuar deja entrever un estilo que más de uno ha llegado a comparar con el propio de Judy Garland y Audrey Hepburn, dos de sus actrices clásicas favoritas. Teniendo como modelo la clase de Audrey Hepburn y tomando como ídolo a su otrora compañera de reparto Meryl Streep, Anne Hathaway consigue ofrecer unas representaciones refrescantes y atractivas que le valen la aprobación de la crítica cinematográfica y del público (wikipedia).

Con el reciente lanzamiento de Magnifiqué de Lancome y su aparición en la portada e interiores de la revista "W", Anne adopta un look mas sofisticado y vanguardista

Recientemente el consorcio francés de fragancias Lancome, lanzó a la joven actriz como la imagen de la fragancia Magnifiqué. Anne aparece elegante y sofisticada atrapada en un peculiar atardecer parisino.

Del baúl de los recuerdos 11:11 de Sasha Sokol

Del baúl de los recuerdos he sacado el disco compacto 11:11 de la ex timbiriche Sasha Sokol y es el compacto que he estado escuchando las últimas dos semanas.

En 1997 da un giro a su carrera musical y presentó 11:11, un disco más arriesgado y un poco más alternativo. Para este material musical colaboró con artistas como Julieta Venegas, Nacho Mañó de Presuntos Implicados y Jorge Reyes. 11:11 representa el inicio de un nuevo camino en la vida profesional de Sasha y de una nueva forma de acercarse a la música. El disco fue grabado en Londres, México y Los Angeles y contó con la colaboración de músicos como Charlie Morgan, Mitch Dalton, Andy Pask y Sabo Romo.

11:11 un misterioso número que me persigue a donde voy

Ha sido una coincidencia que después de 11 años de haber comprado este compacto, lo haya escogido de nueva cuenta para escucharlo en mi carro. Es una sorpresa para mi toparme con este número, el 11:11.

Lo veo por todos lados como: en el reloj de la computadora, en el despertador, en el reloj del carro, en los relojes de manecillas. La sorpresa fue cuando lo escuché en el radio. Ha sido coincidencia que en días 11 haya hecho cosas importantes. Nunca falta el que dice... "comprate un cachito de lotería manito". Sólo es una coincidencia, no una obsesión.

Cher ¿Gatubela o Gatu-abuela?

Como reguero de pólvora, ha corrido el fuerte rumor de que la actriz y cantante estadounidense Cher, es fuerte candidata a interpretar el papel de "Gatubela" (Catwoman) en la siguiente saga de la película Batman, cinta que se planea llegue a finales del 2009 a las salas de cine, de nuevo bajo la dirección de Christopher Nolan y cuyo título provisional es Batman, The Caped Crusader.

De confirmarse el rumor, cuentan que Cher de 62 años, se unirá a un elenco élite conformado hasta el momento por el actor Jhonny Deep, quien interpretará al "Acertijo"; y se deshechará la idea de que sea Angelina Jolie quien lleve a la pantalla grande dicho personaje.

La idea de que la diva estadounidense sea quien interprete ese rol, obedece principalmente a la premisa del director hacia el personaje, ya que la esencia será mostrar a una "gatubela-vampiresa en pleno ocaso", matiz que definitivamente le dará un nuevo giro al personaje, interpretado anteriormente por las actrices Michelle Pheiffer y Halle Berry.

Definitivamente Christopher Nolan no quiere perder el tiempo y bajarse tan pronto del barco del éxito, ya que su última producción Batman, El Caballero de la Noche recaudó sólo en Estados Unidos la cantidad de 500 MDD.

Se pronostica que Cher inicie grabaciones a principios del 2009 en Vancouver, Canadá. Actualmente se presenta de manera permanente y con éxito en el Coliseo del Hotel Caesar Palace en Las Vegas, con un espectáculo que lleva su nombre.

Cancela Dalai Lama visita a México

Fotografía: dalailama.com

Con gran pesar, Casa Tibet México mediante un boletín urgente comunica que Su Santidad el XIV Dalai Lama del Tibet, como resultado de una inesperada crisis de salud, se ve obligado, muy a su pesar, a cancelar sus compromisos internacionales incluyendo su esperada visita a México, la cual estaba programada del 8 al 10 de septiembre del 2008.

La oficina privada de Su Santidad informó a las 6:00 horas de hoy que en los últimos días, el Dalai Lama ha venido experimentando malestares físicos, atribuidos al exceso de trabajo y el exhaustamiento. Por consecuencia, sus médicos le han exigido internarse en una clínica en Mumbai, India, en donde se le practicarán los exámenes pertinentes y se le dará el tratamiento necesario para el restablecimiento de su salud.

Con esto en mente, Casa Tibet México comunica la necesidad de cancelar el evento público que Su Santidad sostendría en el Autódromo Hermanos Rodriguez el domingo 7 de septiembre. No obstante, el programa del Teatro Metropólitan se conservará tal y como fue planeado y Su Santidad designará a una de las cabezas de la tradición Budista Tibetana para que tome su lugar en dicho evento.

Por otra parte se confirma la participación de los venerables Gueshe Lhundup Sopa y Yangsi Rinpoche, dos de los más connotados maestros budistas tibetanos contemporáneos, quienes impartirán enseñanzas vinculadas a los tres principales aspectos del camino y el surgimiento dependiente, así como los afamados músicos tibetanos, el flautista Nawang Kechog, varias veces nominado al Grammi y la cantante Chökyi Tethong.

Los organizadores del evento se disculpan por los inconvenientes que este súbito desenlace pueda ocasionarles, pero se hacen votos para el pronto alivio de Su Santidad el XIV Dalai Lama del Tibet.

Su Santidad ha externado su deseo de que el público mexicano se solidarice con el espíritu del budismo tibetano y por tal motivo no cancele su asistencia al programa previsto para el Teatro Metropólitan. Con un mensaje grabado desde la India, Su Santidad el Dalai Lama estará presente en el evento budista del teatro metropólitan. Designará a una de las cabezas del budismo tibetano para suplir su presencia en esta importante reunión.

El Dalai Lama hace un llamado a todos los participantes a que aprovechen esta oportunidad para recibir algunas de las más profundas enseñanzas del budismo tibetano de boca de algunos de los más prominentes maestros de la tradición. A su vez, invita a los participantes a recibir las bendiciones del empoderamiento de Avalokiteshvara, el buda de la compasión infinita, tradicionalmente asociado a la figura de los Dalai Lamas.

Regresa Horacio Villalobos con Nocturninos

Elenco de Nocturninos (fotografia: Humberto Bermudez).

Después de estar varios años ausente de la televisión, regresa el conductor Horacio Villalobos con la emisión Nocturninos, de la mano de los actores y también conductores Alejandra Ley, Mauricio Barcelata y la comunicadora María José Suárez, Denise Padilla también conocida como "La Mapacha", así como Daniel Vives en el personaje de "La Supermana" y Agustín Cassanova en el papel de "La Maniguis", personajes que formaron parte del equipo de Desde Gayola.

La emisión nocturna que se transmite una hora antes de la media noche, de lunes a viernes por el canal de paga 52MX desde el 4 de agosto, ofrece al televidente una emisión en formato noticiario, los comentarios personales y sin censura de dichos panelistas, referentes a las últimas noticias de interés del acontecer político, social y artístico de México y el mundo.


Nada nuevo bajo el sol...

Horacio Villalobos regresa más ácido que nunca y con una campaña agresiva que se antoja innecesaria, eso después de que el conductor se publicitó como "el regreso de un OGT" a la televisión, en los principales medios impresos de la Ciudad de México con circulación a nivel nacional.

La emisión de Villalobos tiene un toque de similitud, comparado con el programa de televisión Chelsea Lately de la irreverente comediante norteamericana Chelsea Heandler, que se transmite en un horario similar por el canal de televisión por cable E! Entertaiment Television.

En ambas transmisiones televisivas los anfitriones hacen comentarios sarcásticos, subidos de tono y en plan de burla del acontecer cotidiano, poniendo énfasis si tratan del medio del entretenimiento y la farándula. Hay algunas similitudes con la emisión norteamericaca, ya que en Nocturninos también se transmiten situaciones de comedia, los cuales como desde un inicio el conductor ha señalado, son transgresores en la televisión de paga en México.

A diferencia de la dinámica y fresca emisión como lo fue Válvula de Escape y Desde Gayola, que se tramitían por el canal de videos Tele Hit del grupo Televisa y en el cual el conductor permaneció en el gusto del público durante mas de diez años, ahora el también actor luce acartonado y con una fórmula por demás gastada bajo el brazo.

El toque de intelectualidad y de televisión avant gard que Villalobos siempre ha querido imprimir en sus producciones se ven rodeadas ahora por comentarios y risas exageradas de la comunicadora María José Suárez y "La Mapacha", quienes le restan veracidad y frescura a la información. Paralelamente un vestuario poco favorable refleja el limitado presupuesto de la producción.


Las dos incongruencias notables de Horaci-tu!

A finales del 2007 el conductor apareció de manera intermitente en la última fase del programa matutino de Televisa Hoy, por invitación expresa de los productores en aquel entonces Carmen Armendariz y Nino Canún; haciendo mancuerna con las conductoras ancla Andrea Legarreta y Martha Carrilo, después de que Villalobos hiciera pedazos a los programas de ese corte en su espectáculo de comedia Telebasura y de acusar en diferentes ocasiones a empresarios de la empresa Televisa de ser la causa de su intempestiva salida de la televisión.

De igual forma, después de criticar agresivamente la oleada de programas de "realidad simulada" en México y también de señalar inquisitivamente a las personas que concursaban en ellos, ahora irónicamente Horacio Villalobos tiene en su panel de comentaristas a la ex Big Brother Denise Padilla, alias "La Mapacha", especialmente después de señalarla como una sirvienta o secretarucha sacada del Instituto Mexicano del Seguro Social.

FLOW un tributo a los artistas de "O"

Portada de FLOW

Para Franco Dragone el agua puede ofrecer una belleza natural impactante, pero a su vez esa belleza puede convertirse en profundamente amenazadora y mortal. Soñó con un escenario en agua, en donde personajes misteriosos y ambiguos pudieran realizar las hazañas más extraordinarias.

Cuenta Dragone que el magnate hotelero Steve Wynn le dijo: "voy a construir un hotel con un lago artificial del tamaño de dos campos de futbol al frente, quiero además construir dentro del hotel un enorme teatro y quiero que tú te encargues de montar un gran espectáculo en él".

Dicen que en Las Vegas todo hay que hacerlo enorme y la competencia parece nunca finalizar, sin embargo Dragone, que en su momento fungía como director creativo para el Cirque du Soleil y junto con el equipo de contenidos coordinado por Gilles Ste-Croix, bajo la batuta del presidente de la compañía Guy Laliberté, le apostaban a algo que iba más allá de lo establecido; dándole la oportunidad a que los elementos se conjugaran por si mismos. La meta: un escenario en donde el agua, tierra, aire, fuego y el arte se fusionaran para crear una celebración.

Desde el inicio los creativos trabajaron bajo un concepto multidisciplinario, convocaron a acróbatas de más de 20 países de calidad mundial para entrenarlos y enfundar en ellos el nuevo perfil de un artista, al fusionar las disciplinas de teatro, danza y actuación, con base en una evidente formación atlética.

Implementar un nuevo estilo de entretenimiento en una ciudad popular, pero con regular reputación, que le apostara más a presentar un espectáculo fino que a la vez cuestionara y llevara al límite al espectador, definitivamente no fue tarea fácil. Presentar un show diferente e innovador que contrarrestara a los clásicos de ilusionistas y bailarinas topless, dio como resultado que visitantes más exigentes y sofisticados eligieran a la ciudad del pecado como su nuevo destino turístico.

Hoy, a diez años de la primera función de "O", que pertenece al emporio circense que reinventó lo establecido, se ha convertido en uno de los espectáculos más exitosos de Las Vegas, con funciones agotadas cada día de la semana, el cual recauda ganancias financieras sorprendentes y nunca antes experimentadas en el ambiente empresarial del teatro a nivel internacional.


El Documental

Con el propósito de rendir un tributo a los artistas del espectáculo "O" y nueve años después de haberse establecido como un espectáculo residente catalogado como uno de los mejores del mundo y único en su especie, es que sale a la luz el documental FLOW; a tribute to the artist of O, a finales del 2007.

El documental presenta los comentarios de clavadistas, nadadores sincronizados, malabaristas y atletas de diferentes disciplinas, quienes cuentan la relación intrínseca que tienen en común con su elemento, ya sea éste el aire, el agua o el fuego.

Cuenta además con pequeños fragmentos de algunos actos circenses, con el propósito de ofrecer una fina desgustación de lo que en el espectáculo se presenta y como vehículo de promoción para aquel que aún no ha visto en vivo dicha puesta en escena.

Contiene además material extra como una pequeña entrevista con Franco Dragone y Gilles Ste-Croix y el acto completo de Russian Swing, filmado en alta definición.

La estética del Soleil está presente al presentar locaciones al aire libre como el río Colorado, la presa Hoover y el desierto de Nevada, que forman en conjunto una serie de tomas que muestran la belleza de la naturaleza en interacción con los personajes más emblemáticos del espectáculo.

El documental es provocativo, ya que te dejará con la sensación de querer ver más, por lo que el siguiente paso para aliviar esa curiosidad será ver el show en vivo.

Documental disponible en: cirquedusoleil.com Precio: $30 dólares. Duración: 80 minutos.


Una experiencia profundamente sensorial

"Ya vi "O", ahora me puedo morir en paz"
Celine Dion

Ver un enorme telón rojo que vuela por los aires y al final desaparece, un estanque gigante en donde los personajes literalmente caminan sobre el agua, un carrusel enorme cuyos caballos galopan tan ligeros, cual libélula por el aire y la música que llega hasta la médula, fue un impacto y toda una experiencia surrealista y profundamente sensorial que difícilmente podré olvidar.

Después de organizar un maratón de tres días y en donde se dio la oportunidad de ver cuatro de los cinco shows más aclamados en la ciudad del eterno juego; "O" sin lugar a dudas tenía un lugar especial.

Situado dentro del sorprendente Hotel and Resort Bellagio, el teatro ofrece el lado elegante y sofisticado del Cirque du Soleil. Bajo una estética neoclásica, un teatro para 2,500 personas que además tiene balcones, invita más a disfrutar una presentación de ópera, como en los teatros más importantes del mundo, en lugar de un espectáculo circense.

Cólera, inocencia, sensualidad, pasión y sacrificio son sólo algunos de los sentimientos que se confrontan y luchan dentro de la trama, la cual al final se identifican con la belleza de una atmósfera etérea llena de energía, habitada por criaturas procedentes de otros mundos.

Con vestuarios y maquillaje elaborados, cada uno de los acróbatas de talla olímpica, así como bailarines, actores, músicos y cantantes; colaboran en conjunto para amalgamar con increíble precisión y versatilidad, la considerada obra maestra creación de Franco Dragone para el Circo del Sol. Con "O" te transportarás a un mundo acuático lleno de personajes bellos que emergen desde las sutiles profundidades del agua. Parecerá tan surrealista como una pintura de Salvador Dalí en movimiento.

Actos: Trapecio Washington (rígido), trapecio en solista (tradicional), doble trapecio, nado sincronizado, barras paralelas aéreas, aros aéreos, acrosport, contorcionismo, telas de seda aéreas, malabarismo con fuego, clavado de altura, columpio ruso y tres segmentos de comedia.
Duración: 90 minutos (sin intermedio).

Recomendaciones para ver "O"

Para aquellos que están interesados en ver éste espectáculo y en tener una experiencia placentera y sin ningún contratiempo, tomen en cuenta algunas recomendaciones:

1.- Comprar las entradas por internet o vía telefónica con un mínimo de cuatro meses de anticipación. Las dos funciones diarias suelen estar vendidas en su totalidad, evita la pena de ver el anuncio Sold Out en la taquilla. Si no te preparas con tiempo, será imposible adquirir una sola entrada el mismo día de la función.

2.- Adquirir preferentemente entradas localizadas en la parte central del auditorio. Si bien es cierto son las más costosas ($165 dólares), es el área que ofrece una vista privilegiada. No temas gastar, al final sentirás que cada centavo gastado fue una buena inversión.

3.- Puntualidad. Desplazarte por el strip de Las Vegas en transporte no es buena idea, ya que en la noche se congestiona con tráfico muy lento. Si tu estancia se encuentra lejos del hotel Bellagio, toma un viaje en monorriel el cual tiene un costo de cinco dólares o simplemente camina hasta el lugar.

LLegar al teatro con 30 minutos de anticipación. Estar a tiempo ofrece la posibilidad de observar la belleza del lobby y el interior del teatro con detenimiento, incluso tomar alguna bebida. Exactamente 10 minutos antes de que el espectáculo inicia, una pareja de payasos ofrecen un divertido pre-show, en cual motiva al público a relajarse un poco.

4.- "O" es un espectáculo difícil de digerir, pero no te sientas abrumado. En algunas ocasiones sobre todo en las transiciones de un acto circense a otro, los cambios de telones al fondo y escenografía, así como las intervenciones de personajes, hacen su aparición o su cambio al mismo tiempo, por lo que será un poco difícil enfocar la atención y concentrarte en la trama. Si bien es cierto, son aspectos técnicos los cuales se ejecutan para preparar el escenario para un siguiente acto y aparentemente tienen mínima importancia, son los mismos que te dejarán con la boca abierta.

Escena emblemática de "O"

Grupo Laberintus rinde homenaje a Federico García Lorca

Óleo de Federico García Lorca

El Grupo de Teatro Laberintus el pasado 15 de agosto presentó el ensamble de lecturas dramatizadas Cuerpo Ausente rindiendo un homenaje al poeta, dramaturgo y prosista español que es considerado en la actualidad por ser el poeta de más influencia y popularidad en la literatura española del siglo XX, Federico García Lorca.

Iluminación tenue, velas y un escenario pequeño fueron los instrumentos para lograr una atmósfera íntima y bajo esa premisa el grupo de teatro integrado por los actores Antonio Saravia, César Iván Martínez, Edoardo Torres, Jhovanni Raga y las actrices Cynthia Sánchez y Mónica Parra, quienes por medio de sus lecturas dramatizadas pusieron en manifiesto sus fuerzas histriónicas y de esa manera celebrar un año más del aniversario luctuoso del dramaturgo español, quien fue conocido también por su afinidad al Frente Popular de su país y por su manifestación homosexual.

La pieza teatral cobró vida, cuando una vez ocupados la mayoría de los asientos del auditorio, los actores dieron inicio a las lecturas, las cuales tuvieron una duración de 40 minutos aproximadamente. Cabe destacar que la mayoría del auditorio llegó puntual a la cita, tal y como fue requerido.

En la pieza, los lectores narraron la famosa poesía lorquiana a flor de piel y de una manera muy dramática y consistente. En ella expusieron un mundo de simbolismos, emociones y sensualidad, de igual forma el fatalismo, la perturbación y la tragedia del famoso autor.

El ensamble de lecturas titulado Cuerpo Ausente, fueron textos del propio García Lorca, así como de Fernando del Paso. La producción estuvo a cargo por Esequiel Pedraza y la dirección escénica por Edoardo Torres, reconocido actor con amplia trayectoria en la escena local.

Información de programa de mano:

Poesía a Federico García Lorca

Ofrenda al poeta de luna y muerte


Por: Xerenthiu Llamas



Es tu herida

el fin,

abismo escarlata,

flor profunda de carne lastimada

-viva en orgénicos sueños-

nunca amada,

tormento que se hunde en marea alta,

poesía de muerte que sigue viva.

Letras flotan cual suspiro en viento frío.

Te vertiste imprudente

con blanco brío,

como un fragmento de luna furtiva.

Sepulcro perdido es tu injusta condena,

ala desgarrada de mariposa poeta.

Ardiste entre flores y fuiste profeta-

Tu eterno gemido de otros será pena.

Entrevista con Carlos Abraham Slim

La fotografía

La intención de el hombre de capturar imágenes y difundirlas ha sido fundamental para muchos propósitos y más antigua de lo que en realidad nos podemos imaginar.

Cuenta la historia que el nacimiento de la fotografía se dió desde Aristóteles en el siglo V, pero no fue sino hasta el siglo XVI en donde se manifestaron las primeras bases coherentes y firmes de este arte, y fué gracias al multidisciplinario Leonardo Da Vinci al inventar una máquina, que se dice, reproducía "la realidad". Pero no fue sino hasta el siglo XIX cuando ya todos los intentos habían sucedido y no quedaba otro paso más que redefinirlos o reinvertarlos.

Sucedió en Francia, la fotografía nace dentro de un contexto dificil en donde la sociedad avanzaba de ser una sociedad pre-industrial a converirse en plenamente industrial y el nacimiento de una nueva corriente filosófica, el positivismo. En esa época surge un nuevo movimiento artístico, el naturalismo, que abrazaba todo lo que fuera proveedor de lo objetivo, rechazando todo lo que no reflejara la realidad. Por otra parte las nuevas tendencias y tecnicas surgen en gran parte por las innovaciones tecnológicas de la época, las cuales solo estaban al alcance de los burgueses.

En el mismo marco, Joseph Nicéphore Niépce, químico y ciéntifico aficionado, fue el primero capaz de generar y reproducir un negativo que reflejara la realidad que todos buscaban. Lo que viene es historia, pero ¿qué pensarán estas personas de los tiempos actuales, que con sus aportaciones ciéntificas han inculcado la necesidad en algunos hombres de fotografiarlo todo?.

El fotografo

Las imágenes cobran vida cuando el fotógrafo llega en el momento justo y lo captura. Podemos observar, incluso viajar sin movernos de nuestro lugar. Podemos documentar, ilustrar; o viéndolo desde un aspecto artístico, la fotografía puede ofrecer una experiencia sensorial en un mundo ya sea real o imaginario.

Con una agenda bastante apretada, un artista que parece no estar quieto nunca, el poblano de 40 años se mantiene fiel a su causa. Hablo por supuesto de Carlos Abraham Slim, uno de los fotografos más destacados de Puebla, Puebla.

Slim no ha parado desde 1999, lo invitaron a participar en su primera exposición colectiva justo cuando cumplía 6 meses como estudiante en el Centro Integral de Fotografía de su ciudad natal. A principios del 2008 llevó su obra al Lille Festival, uno de los más importantes festivales culturales en Francia. Tiene en su haber varias colecciones permanentes en el Museo Pedro Meyer de la Ciudad de México, así mismo en museos de Monterrey, Nuevo León y Querétaro, Querétaro en México.

Carlos Abraham Slim además apoya, y lo que es mejor aún, colabora en la Revista Artesanal Lábrys, proyecto artístico que se lleva a cabo en Nuevo Laredo por el Grupo Cultural Alquimia Roja.

Slim ofrece por primera vez una breve entrevista al blog Juan Flores (Arte, Reseñas y Opiniones). A continuación nos habla de parte de su obra. Este artista nos ofrece una bella propuesta de arquitectura o naturaleza, pero es un gran amante de la fotografía de desnudo, con un fuerte y contundente contenido homoerótico.

Juan Flores: ¿Carlos cómo iniciaste la aventura de la fotografía?

Carlos A. Slim: Siempre tuve la inquietud de tomar fotografías, y de estudiar arquitectura, cuando termine la Licenciatura y estuve construyendo. Después encontré un lugar en Puebla donde impartían el diplomado de fotografía por lo que decidí a inscribirme. Me gustó y me fuí involucrando cada día mas, para finales de 1999 obtuve mi primera invitación para participar en 2 exposiciones colectivas, fue casi a mis 6 meses de clases.

JF: ¿Cuál es el discurso de tu obra?

CAS: Ya con mi estilo que desde un principio se definió, involucro lo que estudié con mis imágenes y la Arquitectura. Bueno también cada serie es un discurso diferente, lo que si va es la huella del estilo.

JF: ¿Cómo es tomado por el público el tema de la homosexualidad y el desnudo masculino de algunas de tus colecciones?

CAS: Buena pregunta, pero sabes la gente que sabe de arte y lo toma desde ese punto de vista, checan mas la composición y la calidad de la impresión que la homosexualidad. Ven al desnudo masculino como ven un desnudo femenino, por decirte algo: un volumen en una imagen, con una composición.

JF: ¿El discurso homoerótico de algunas de tus colecciones te ha cerrado las puertas de las salas de exposiciones y museos en México?

CAS: La verdad no, pues para exponer en algún lugar siempre ven la calidad de la exposición para darte el espacio, si es una obra que va de acuerdo con el museo o sala de exposición la invitan, una ves expuse desnudo conceptual en el auditorio de un museo que era un convento siglo XVIII.

Sinchi

JF: ¿Han censurado tu propuesta?

CAS: Nunca han censurado mi trabajo, creo lo acepta el publico por que les gusta o les atrae, un trabajo con calidad no se puede censurar.

Al contrario en una ocasión yo quería censurarme en la Casa de la Cultura de Acapulco por que propuse una serie de imágenes donde había dos hombres desnudos en cada imagen, la serie se titula “Realidades”, a un mes antes de exponerla les comente que mejor traería otro proyecto por que tal vez la gente no lo aceptaría, y me comentaron: que no, que lo expusiera. La exposición fue increíble por los comentarios que fueron interesantes, les agrado a todos, hasta a la prensa, dieron un buen espacio en su medio impreso. Al final impacto la impresión por el formato de 60x50 centímetros y el montaje de la obra que estuvo suspendido de las trabes del espacio.

Bueno también te diré que uno debe de saber donde exponer su trabajo, ¿no?

JF: ¿Qué has encontrado al fusionar la anatomía del cuerpo humano con la arquitectura de nuestro país?

CAS: Esa fusión de la que comentas, antes que nada es lo que me gusta fotografiar, es la unión de ambas partes para crear mis propuestas, es lo que quiero plasmar en mis imágenes.

Sin título

JF: Vemos que has involucrado tu obra en eventos relacionados con organizaciones las cuales tienen como objeto concientizar a la ciudadanía en torno a la problemática de quienes viven con VIH. Cuéntanos acerca de tu experiencia al colaborar en el Primer Festival Cultural por la VIHda que se organizó en el marco de la XVII Conferencia Internacional sobre el SIDA que inició el pasado 1 de Agosto en la Ciudad de México.

CAS: La verdad, fue una satisfacción total, haber participado en este evento importante, lo padre es que a México lo están considerando mas a nivel mundial. El evento va a dejar huella, y los expositores también. Me gusto mucho el tríptico de mi propuesta, ahora es solo saber la opinión de la gente de el.

JF: ¿Debe el artista ser creador y trabajador social al mismo tiempo?

CAS: Mira para contestarte esta pregunta te diría algo que alguna ves en mis principios en el arte, me lo dijeron: Si entras al aro, entras y no puedes jugar a que de repente eres fotógrafo.

Siempre estoy creando fotografías y procuro aceptar invitaciones que me hacen de lugares para facilitarme las tomas fotograficas, como haber estado en el zoológico de Chapultepec, o lo ultimo fue cocodrilos en su habitad natural.

JF: ¿Cómo percibes el clima artístico de la actualidad en nuestro país?

CAS:Creo por la escasez de los patrocinios, o la escasez de apoyo por el gobierno de mi estado, o Acapulco que me apoyaba mucho ahora esta en transición, siento que esta todo parado. Lo ideal es que uno mismo con sus recursos se lanzarse a buscar donde exponer, lo ideal seria encontrar esa galería que tenga difusión para que llegue la gente que aprecie del arte y lo compre.

JF: ¿Es el arte un artículo de lujo y para algunos cuantos?

CAS: No, el Arte es algo que cuesta por su calidad, y si considero es para todos, ya que los jóvenes que comienzan a coleccionar arte pueden comprar lo de artistas jóvenes que comienzan a vender, no les costaría tanto como lo de algún artista reconocido, por lo que así ya pueden comenzar esa colección especial.

JF: Es curioso que un artista de tu talla le interese trabajar con jóvenes que están iniciando sus carreras como artistas. ¿Qué te llevo a colaborar en una revista artesanal como Lábrys, después de la invitación que te hice hace algunos meses?

CAS: Para el arte no hay edad, lo que si hay es calidad y amor, me gusto mucho el proyecto de Lábrys, me intereso, me involucre con ustedes desde mi ciudad, les envié mi primera colaboración, ya ahora que vi los resultados, espero el poder seguir colaborando, fue muy padre el que aceptaran mi propuesta y pudiera estar en un proyecto así de ambicioso y padrisimo. Nuevamente gracias a ustedes Lábrys.

Sin título

JF: Por último, Slim manda un saludo y exhorta a los colaboradores de la Revista Artesanal Lábrys a seguir participando, de igual forma felicita a los organizadores del proyecto y promete presentar próximamente una exhibición de fotografía en tierras neolaredenses.