Exhibe Museo Reyes Meza obra de artistas emergentes

A partir del 23 de febrero el Museo Reyes Meza exhibe obra de artistas plásticos emergentes.

Cuadro enmarca las diferentes manifestaciones del arte emergente en México. Es gestado por iniciativa de diversos actores de la escena cultural de nuestro país, unidos sólo co la convicción de reconocer aquellas propuestas de arte emergente de calidad, con alto potencial de mercado.

De una convocatoria de más de 500 participantes, se realizó un riguroso proceso de selección con el apoyo de un consejo de expertor, entre los que se encuentran críticos, curadores, coleccionistas y galerías. Esta curaduría dio como resultado 50 artistas, los más destacados de acuerdo al criterio de nuestro de dicho grupo de especialistas.

La exposición CUADRO / Artistas Emergentes muestra el trabajo más representativo de dicha selección y consiste en 111 obras de diversas técnicas como: instalación, arte objeto, escultura, maqueta, fotografía, video, multimedia, dibujo, grabado, pintura y cerámica, entre otras.

Con el objetivo de promover la cultura del arte emergente y reconocer el talento de estos artistas, la exhibición continuará itinerando durante todo el año en distintos recintos de la ciudad de México y del interior de nuestro país.

Museo Reyes Meza / Centro Cultural Nuevo Laredo, del 23 de febrero al 10 de mayo de 2010

Coordinación General: Rosa del Carmen Contreras

Curaduría: Erick Ramírez.

Museografía: Tatiana Velarde y Juan Flores.

Museo Reyes Meza está en Twitter

Respondiendo a una necesidad de comunicación, el Museo Reyes Meza a partir del día 15 de febrero está en Twitter, una de las redes sociales más exitosas del momento.

A través de micro blog, los empleados de dicho museo tendrán la oportunidad de estar en contacto con galerías y artistas tanto nacionales como intenacionales, así mismo con los usuarios de esta red social de Nuevo Laredo y la región. De igual forma, publicar invitaciones a sus inauguraciones y eventos en Servicos Educativos.

Twitea con el Museo Reyes Meza en: http://www.twitter.com/MuseoReyesMeza

Michael Jackson, caminando en la luna

Michael Jackson

Cuantos recuerdos de la infancia, era el momento en que solo me preocupaba por oprimir el boton "play" y la diversión comenzaba. Imitando algunos de sus pasos, cuando precisamente el baile no era mi terreno, llenaba de alegría esos momentos de ocio.

No olvidaré el momento que descubrí en televisión el video-cortrometraje Thriller a finales de los años ochenta. La invasión de un sentimiento de temor acompañado de cierta curiosidad resultaba excitante, simplemente quería más.

Aunque definitivamente no me resultaba familiar su apariencia. Cabello negro que enmarcaba su tez blanca antinatural, el uso de maquillaje típico en una mujer y ropas extrafalarias, eran elementos que realmente no me importaban porque yo solo me divertía y empezaba a admirar, en cierto modo a aquellos personajes que precisamente "se salen" de esa media y se dedican a hacer arte.

Lo que me llamaba la atención era que sus propuestas, aún siendo para un consumo masivo, estaban sustentadas por un contenido esperanzador y en algunos casos contestatario y de denuncia, muy a su estilo, por supuesto.

En 1993 compré su disco compacto Dangerous aún cuando no tenía un aparato donde tocarlo, pero motivado por su visita a México en la cual rompió un record de asistencia. En esa ocasión asistieron más de 500 mil personas en cuatro conciertos llevados a cabo en el Estadio Azteca de la Ciudad de México. El resultado, un video de uno de esos conciertos que vi hasta el cansancio.

Con 750 millones de discos vendidos en todo el mundo, propuestas musicales y videográficas revolucionarias, Michael Jackson al día de hoy representa el ícono de la música y la cultura popular contemporánea. No lo olvidaré. Su música me transporta a aquellos momentos de infancia. Siempre lo recordaré con agrado.

El rostro de la locura... Carmen Mondragón (Nahui Olin)

Ojos que proyectaban locura

cuerpo hirviente y mente anárquica

amante del intelecto y el arte

Nahui Olin

William Hundley / objetos que cobran vida

De prónto llega una oleada de aire caliente que eleva los objetos. Todos ellos de uso común parecen a la vez cobrar vida. No hay vueltra atrás, ellos se vuelven en nuestra contra. Las sábanas parecen flotar sutilmente aletargadas y éstas acechan desde los backyards a los habitantes de los suburbios texanos con la inusual mision de teletransportarse. Tan prónto como viajan y llegan a un garaje, se posan como mancha a la espera del fotógrafo, es William Hundley.

Hundley nacido en Sant Paul, Minnesota en 1976, radica y trabaja actualmente en la ciudad de Austin, Texas. En 1998 ingresa a Southwest Texas State University en San Marcos en el mismo Estado y se gradua en Artes Visuales. A la fecha ha participado en 11 exposiciones colectivas y en 5 individuales.

Su obra gráfica se ha publicado en revistas de arte en Francia, Italia, Alemania, Polonia, Chile, Argentina, entre otros. En el 2001 ofrece sus servicios como docente en el Museo de Arte de Austin (AMOA). Además de la fotografía digital, el artista conocido también por el sobrenombre de "Albino Octopus", ha realizado trabajos en pintura, instalación y video.

Hundley participó a finales del año 2008 junto con 14 artistas norteamericanos, en la muestra ART CRUSH Hasta la Basura se Separa, muestra que permaneció durante un mes en la galería de los espacios culturales de la Antigua Aduana de Nuevo Laredo, Tamaulipas, México; en donde se promovió el uso de material de deshecho para realizar obras de arte contemporáneas.

Observar el trabajo de este artista norteamericano es sumirse en un surrealismo visto a través del nublado e irregular cristal de la locura. Los objetos se tornan caprichosos y abrasivos. Las piezas se vuelven laberintosas, confusas e incomprendidas; pero de una sutileza que lejos de admirar, invaden con una serie de misterios indescifrables.

Sobre el Lago

Sobre el Lago
Juan Flores, 2006
Fotografía Digital

Un Paseo por el Arte / Presencia de Nuevo León en Nuevo Laredo

Jorge Elizondo
Nebulosa M42 (Orión), 1991
Talla directa / Mármol negro

Eugenia Belden
Guardían de la Palabra II, 2005
Acero y Cerámica

Eugenia Belden
Arca Primitiva I, 2005
Acero y Cerámica

Héctor Alvarado
El Enfrentamiento II
Mármol blanco, sal y acero

Adriana Margáin
Viento, llévame contigo, 1994
Cerámica, engobes y esmaltes

Adriana Margáin
Hierba de Olor
Cerámica, engobes y esmaltes

Adriana Margáin
Hoja, 1994
Cerámica, engobes y esmaltes

Eugenia Belden, entre guardianes y arcas

Guardian de la Palabra I, 2008
Eugenia Belden

Acero y Cerámica

Guardian de la Palabra I, 2008 (al fondo Guardian II)
Acero y Cerámica

Arca Primitiva I
Acero y Cerámica

Eugenia Belden presenta en la muestra de escultura contemporánea Un Paseo por el Arte, una serie que consta de cuatro piezas realizadas en acero con cerámica, dos materiales que evidencían un contraste entre lo primitivo y lo actual, lo orgánico y lo inorgánico.

Como la artista lo indica las piezas tituladas Guardianes de la Palabra I y II son piezas que en su interior resguardan un secreto o tesoro de valor especial (trabajos del alma), por ello están custodiados por guardianes (simobizados por cuernos de toro). El toro ha sido representado en las culturas mediterráneas y del Oriente Medio como un símbolo de lo divino, de vitalidad, fuerza y poder, de fertilidad. Un símbolo cósmico, de vida, que se ha consagrado al sol y a la luna, al mar y a la tierra.

El Arca: tiene un significado de embarcación - contenedor para poder resguardar tesoros sagrados y transportarlos de un lugar a otro con la seguridad y la confianza de lograrlo.

El Ancla: es un emblema de la esperanza y paciencia que necesitamos desarrollar para poder llegar al destino deseado atravesando cualquier tempestad e imprevistos que surgan en el trayecto. Legar a un buen puerto al final de nuestra vida gracias a la firmeza de nuestros más hondos propósitos (la FE en un ser superior, un dios o en las creencias que cada quién cultive).

"Utilizo el péndulo como símbolo del movimiento de la vida, desde una dirección a la contraria para al final mantenerse firme en un espacio común y neutral al centro donde pueda fluír la energía creadora", comenta Eugenia Belden.

Así también las piezas tienen relación con valorar el buen uso de las palabras, de nuestro Lenguaje como medio de comunicación oral, escrita y corporal, ya que es éste el que nos habita y define como seres humanos. Es el que hace despertar la emoción emanada de toda historia que se narra vía la palabra y/o el silencio.

La muestra Un Paseo por el Arte está instalada en el camellón central de la calle Paseo Colón en una de la zonas residenciales de Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. La exposición es un esfuerzo del Ayuntamiento de Nuevo Laredo y la Dirección Municipal de Cultura.

Esperando el Diluvio / Rosario Guajardo

Esperando el Diluvio
Rosario Guajardo

12 piezas
200 x 30 x 30 cm.
100 kg c/u aprox.

Instalación / Museo Reyes Meza
Exhibición: Mayo - Septiembre 2009

Denso de nubes el cielo se anuncia. Caerá su llanto despertando las formas somnolientas del mundo, su supor de piedra roja del desierto. La lluvia asoma a cuentagotas. Cae una, cae otra, cae la ciento, la millonésima de miles de cientos. La tierra se abre ante el impacto constante de líquidos, cortina de cristales que se le incrusta y de ella emerge como tallo reverdecido una trompa. La arrebata de su sueño el olor a lodo advenimiento de humedades. Entonces estira su prolongación paquidérmica de roca y espera la inundación para transfigurarse, tomarse limo, ser moldeable.

Jesica Nieto
Reseñadora

La instalación Esperando el Diluvio de la artista regiomontana Rosario Guajardo, fue inaugurada el pasado 27 de mayo en el vestíbulo del Museo Reyes Meza Centro Cultural Nuevo Laredo. Forma parte de la muestra de escultura contemporánea Un Paseo por el Arte en exhibición en Paseo Colón en Nuevo Laredo, Tamaulipas.

Paralelo a la inauguración la Compañía de Danza Contemporánea Ceres ,presentó una pieza de danza contemporánea dirigida por la coreógrafa neolaredense Alicia Ledezma.

Del Desierto / Miriam Medrez

Sin título, 2006
De la Serie de la Flora

Instalación / Museo Reyes Meza

Cuando nos imaginamos un desierto, pensamos un área ascética, sin vida ni movimiento, para Miriam Medrez es todo lo contrario, el lugar en donde conviven las formas caprichosas y las estructuras.

Con una propuesta formal basada en formas de vegetación imaginada, Medrez convoca a un debate justo en el punto medio entre la abstracción y lo figurativo.

La pieza que forma parte de una serie, llamada "de la flora", colección Del Desierto, está actualmente en exhibición en el véstíbulo del Museo Reyes Meza Centro Cultural Nuevo Laredo.


Miriam Medrez

Nació en la Ciudad de México en 1958. Estudió Diseño Gráfico y Artes Plásticas de Concordia University en Montreal, Canadá y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha expuesto en más de treinta muestras colectivas nacionales e internacionales. Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran Alquimia Sin Secreto, Casa del Lago, ambas realizada en México, D.F. (1987); Mujeres acompañadas de Perros, Galería de Arte Actual Mexicano, Monterrey, Nuevo León (1991) y Asalto de Recuerdos, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, N.L. (1995).

Entre las distinciones que ha recibido se encuentran Premio de Adquisición de la Bienal de Crámica, Museo de Arte Moderno, México, D.F. (1990) y el Premio de Instalación de la Bienal de Monterrey en 1998. Ingresó a la Colección de Pago en Especie en 2001.

Grandes Devociones en el MACT

Cristobal Villalpando
Virgen del Rosario, siglo XVII

La Nueva España fue una tierra propicia para la veneración de representaciones religiosas. Desde el siglo XVI los soldados conquistadores y los colonos traían consigo imágenes de su tierra natal de las que eran fieles devotos, ya fuera de la vírgen María o de santos. Por ejemplo, los extremeños trajeron a la vírgen de Guadalupe, los aragoneses a la vírgen del Pilar y los vascos a la vírgen de Aránzazu. Otra importante y particular devoción que se desarolló en la Nueva España, principalmente en tierras norteñas, fue hacia la vírgen del Refugio de los pecadores. La primera imagen de ésta llegó a México en 1719, de manos de los jesuitas, y fue utilizada como estandarte evanelizador para las misiones en tierras lejanas, por ejemplo en Zacatecas, Tamaulipas y algunos lugares del Bajío, en donde tuvo y tiene mucha devoción.

La Diócesis de Matamoros, el Banco Nacional de México a través de Fomento Cultural Banamex A.C. y el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas presentan la exposición Grandes Devociones, como parte de los festejos conmemorativos de los cincuenta años de la fundación de la Diócesis. Esta muestra da realce al jubileo diocesabo y es, sobre todo, ocasión para exhibir obras de arte que representan distintos aspectos de los contenidos del credo y de la Historia Sagtrada, que han generado expresiones de, y también la han alimentado para hacer patente la forma en que el arte ha sido siempre un bello canal de evangelización en muchos pueblos.

La muestra que estará en exhibición hasta el día 24 de mayo de 2009.

Lanza Museo Reyes Meza blog en internet

El Museo Reyes Meza está en línea

Los seres humanos buscamos los métodos más eficaces para comunicarnos. El envío y recepción de ideales, filosofías y sueños, mensajes en sí, nos permiten compartir formas particulares de pensar, crear sentimientos de empatía y realizar alianzas. Alcachofa nace bajo esa premisa, necesitamos mantener un dialogo, necesitamos hablar de arte.

Nuestro blog está inspirado y nace a partir de la creación del Museo Reyes Meza. La Alcachofa o alcací, flor recurrente entre las obras plásticas del maestro José Reyes Meza, se ha convertido en símbolo e identidad de nuestro museo. De carácter tan dócil como obstinada, ha sido también inspiración de otros artistas como el poeta Pablo Neruda y su Oda a la Alcachofa.

Inauguramos la presente edición con información amplia y diversa, referentes a las exposiciones y artistas de primer nivel que se han presentado en nuestras salas. Alcachofa es la oportunidad para mantener un diálogo sincero y abierto con la sociedad neolaredense y de la región. De igual forma con artistas, galerías y museos del país y el extranjero.

Te damos la más cordial de las bienvenidas. Alcachofa es tu sitio. Opina, infórmate, sugiere. Da click y visita el sitio: Alcachofa / Blog del Museo Reyes Meza.

Juan Flores
Editor

Texturas

Texturas
Fotografía digital
Juan Flores, 2007

Diego Rivera / Gran muralista mexicano

El Porteador de Flores / Diego Rivera

Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - ciudad de México, 1957) Pintor, considerado uno de los principales muralistas de México. Estudió por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa, en especial, España, Francia e Italia donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo.

Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético (El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, y en especial, por Giotto, lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.

Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influirían de forma significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.

En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo; realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit -decoración del Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidos socialistas.

Anuncia Bjork edición de Voltaic

Bjork

La cantante de origen islandes Bjork ha anunciado en fechas recientes la edición de un especial de cinco compactos en formatos CD/DVD/Vynil de su más reciente gira de concieros titulada Voltaic.

El material incluye una presentación de Voltaic en vivo desde París y muestra tanto las presentaciones especiales como actividades de la cantante después del lanzamiento en el 2007 de su último album de estudio titulado Volta.

El compendio que saldrá a la venta el próximo 23 de junio incluye además una videoteca reciente y una selección especial de los temas de su último disco compacto grabado desde los Olympic Studios de Londres.

Actualmente Bjork tiene una gran cantidad de seguidores en todo el mundo y es un claro ejemplo de versatilidad en el plano de la música experimental y contemporánea.

Un rostro etéreo... Tori Amos

Tori Amos

A propósito del nuevo lanzamiento de Tori Amos, disco compacto titulado Abnormally Attracted to Sin, el cual saldrá a la venta el próximo 19 de mayo, quiero contarles un poco de esta magnifica cantante.

Myra Ellen Amos, mejor conocida en el ambiente musical como Tori Amos es una cantante y músico estadounidense. Es una de las más importantes cantautoras de principios de los años noventa y es también es una de las pocas estrellas del pop que utiliza un piano como pieza central de su trabajo musical. Es conocida por las letras de sus canciones sumamente emocionales y las cuales en su mayoría tratan asuntos como la religión, la sexualidad y la tragedia personal.

A Amos se le conoce también por hacer comentarios excéntricos durante sus conciertos y entrevistas y por los cuales se le ha calificado como una persona sumamente individualista. La misma cantante narra en la canción Me and a Gun su propia violación sexual que ocurrió cuando la cantante tenía 21 años.

¡No te la pierdas Abnormally Attracted to Sin a la venta el próximo 19 de mayo!

Cierran museos y espacios culturales de la ciudad

Se cancela agenda de eventos culturales. Teatros, museos, galerías de arte y diversos espacios culturales en Nuevo Laredo cierran sus puertas temporalmente.

NUEVO LAREDO.- En un boletín omitido por el Ayuntamiento de Nuevo Laredo, el Secretario de Desarrollo Humano y de la Sociedad, Federico Schaffler González, informó que la medida de cancelar y cerrar temporalmente los espacios culturales en la ciudad se deriva de la contingencia que se vive prácticamente en todo el país ante el surgimiento de casos de Influenza.

“En el área educativa se cierran los servicios de las bibliotecas públicas. El personal administrativo realizará durante los próximos días funciones meramente administrativas, no de atención al publico”, explicó.

En cuanto al área de Cultura, se suspenden eventos y programas en las diferentes sedes como Centro Cultural, incluyendo el Museo Reyes Meza y Museo de Historia Natural, Casa de la Cultura, Polivalente, Sala Sergio Peña, Estación Palabra y todos los centros donde se imparten talleres de iniciación artística en diferentes colonias.

Informó que las actividades se reanudarán el día 6 de mayo.

Dr. Atl / pintor de nubes y volcanes mexicanos

Dr. Atl / Gerardo Murillo
La Nube
1936

Aparte del grupo de pintores que deliberadamente creaban un arte nacional, Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl (1875-1974) es uno de los pocos pintores que a partir de la década de 1930 ejecutaba el paisajismo como parte central de su producción. Sus obras estaban en armonía con la tradición decimonónica de vistas panorámicas y la representación de la distancia, aunque su principal interés era el tratamiento sintético y enfático de la forma, ya que su trabajo aún estaba gobernado por la concepción romántica y simbólica del paisaje como estado de la mente.

En 1907 la Academia de San Carlos lo consideró uno de los artistas más críticos sobre la manera de enseñar pintura. Es también un antecesor de los muralistas, ya que obtuvo el consentimiento de Porfirio Díaz para pintar los muros del antiguo edificio de San Pedro y San Pablo. Estudió vulcanología, lo que le llevó a pasar largas temporadas observando a los volcanes y a pintarlos, por lo que también se le conoce como el pintor de los volcanes mexicanos.

Obelisco

Obelisco
Fotografía Digital
Juan Flores, 2006

Se despiden esculturas / Un Paseo por el Arte

Ángel

Acero, vidrio y laca

Mario Martín del Campo

Campana, 2007

Hierro

Naomi Siegman

Coro (niños cantando), ca. 1980

Hierro

Angela Gurría

El conjunto de esculturas que formaron parte de la exhibición Un Paseo por el Arte se despidieron de Nuevo Laredo el día 20 de abril.

En la muestra se pudieron disfrutar las propuestas de artistas como Mario Martín del Campo, Naomi Siegman, Ángela Gurría, Marysole Worner Baz, Héctor de Anda, Inmaculada Abarca, Miriam Medrez y Jorge Marín.

Alrededor de la muestra que permaneció en una temporada de seis meses en nuestra ciudad, se realizaron talleres de creatividad y visitas guiadas para niños.